【米開朗基羅「亞當的誕生」解析】（同類作品中這為何是經典？米開朗基羅偉大在哪？）

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（以下段落節錄自台灣大學王世宗教授《歷史與圖像——文明發展軌跡的尋思》第九章〈文藝復興人文主義觀點下的天人之際〉）　　米開朗基羅的「亞當的誕生」（Sistine Chapel）就思想概念而論，實無突破傳統神學之處，這是一切此題作品的限制；然就藝術表現型態而言，它將基督教信仰下人文主義可以伸張的觀點，發揮至淋漓盡致的地步。　　在這件作品中，人神相貌甚為接近，暗示人神同形同性（anthropomorphism）或強調人的天性良能，故「人物」的諧和比例和典雅造型與希臘古典人像藝術相同，表現人本立場以人造神的理想思路；但畫中的天人距離與上下關係也愈為明顯，表示不論人如何完美皆不能如上帝的神格。　　此畫可見亞當的體態更為健壯優美，他與上帝的體型極為相似，尤其上帝雖不像亞當赤裸，但祂的薄紗衣不蔽體，所現體格與人並無差異，這表現人高度的自詡自信，敢與天比較；然上帝與亞當各據一個領域（世界），一上一下，並非平等，中間空白處像是分隔天人的巨大鴻溝，人類永難跨越，這又表示造物主高高在上，不是人可以瞭解或攀附。　　上帝右手平伸，點觸亞當伸出的左手手指，這個代表神創造人的動作極富有神秘性，但深究之下又不見其神秘意涵，此乃藝術圖像表述理念的侷限，但也因為這個「欲言又止」的氣氛，使得人神若即若離的關係充分展現 ，或說神意真理可以接近卻永不能掌握的事實由此暗示。　　同時，上帝伸出的是右手而亞當承接的是左手，這代表神人之別，然二者用以相接的皆為食指，這又表示天人一貫之義；而實際上，上帝與亞當的手指於此並未碰觸，這意味神人之隔，但其最終的接觸又為理所當然或足可期待，這又指示天人合一的目標。　　並且全圖可見上帝主動與亞當被動的情勢，這當然吻合神造人（而非人造神）的觀念，也可表現基督教信仰中上帝對人關愛的恩典；尤其亞當的姿勢並非積極求助的樣子，他的手掌與手指下垂的情形表示他處於瞢然渾噩狀況（此時亞當的無知天真狀態顯示他尚未犯罪），這可表示人由天成，亦必由神點化救贖方能超脫困境。　　同樣地，相對於亞當空無一物與樸實簡單，為了展示上帝的神秘內涵與全知全能，這個上帝仍為髮鬚長密的老人形象且非一絲不掛（米開朗基羅的「最後審判」中的上帝為全裸）；亞當所據為一空地，上帝的背景則為天使群聚的飄揚布幕，這也襯托人間不及天界的奇幻。　　此作顯示米開朗基羅一方面體現文藝復興的藝術風華，另一方面則企圖超越藝術以哲學性思考詮釋天人關係，它不僅富有美感也寓有深刻觀念，惟兩全其美的期望終使理念的深度不能更有開發，故此作常被視為義大利文藝復興盛期的繪畫代表，觀者心得多為人文主義的價值，而不能感覺其探討天理神道的本意。#歷史與圖像##艺术##米开朗基罗#